ミュージカル「生きる」が魅せる、人生の一瞬の輝き
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してない方は今すぐしていただきたい。WOWOWは初月無料で申込みから15分程度で視聴がスタートできます。なぜ私がいきなりWOWOWの宣伝をしているかというと、なんとしても見ていただきたい番組があるから。それがミュージカル「生きる」です。これを読む前にとりあえず録画予約してほしい。
ミュージカル「生きる」
このミュージカルは昨年2018年10月にTBS赤坂ACTシアターで上演されました。一言でいえば「あまりにも素晴らしい作品」で、もう一言加えるなら「死ぬまでに一度は観るべき、そして一度観たら一生忘れられない作品」。
とにかく見てほしいんです。でも、舞台も、舞台をテレビで放送するのも、もともと舞台や俳優さんに興味がある方でないと、なかなか難しいとは思います。そこでこの作品のおすすめポイントを勝手にいくつかご紹介します。
あらすじ・みどころ
まずはあらすじ・みどころを簡単に引用させてもらいます。
・公式HPより
役所の市民課の課長・渡辺勘治は、早くに妻を亡くし、男手一つで息子の光男を育てあげ、息子夫婦と同居している。
そんなある日、渡辺に胃がんが見つかり、自分の人生が残りわずかであることを知る。疎遠になりつつある光男にそのことを打ち明けられない渡辺は、自らの生涯を振り返り、意味あることを何一つ成し遂げていないことに気づき愕然とする。
現実逃避のため、大金をおろして夜の街に出るも、金の使い道がわからない。彼は30年間真面目一筋を貫き、自分の金で酒を飲んだことすらなかったのだ。そんな時、居酒屋で売れない小説家に出会う。渡辺の境遇に興味を持った彼は、“人生の楽しみを教えてやろう”と宣言し、盛り場を二人で何軒もはしごする。しかし渡辺の心は一向に晴れず、虚しさばかりが募る。
翌日、役所の後輩・小田切とよが渡辺の元を訪ねる。渡辺は、はつらつとしたとよの初々しさに触れるうちに、自分の人生になかったものを見出すようになる。そしてついに、わずかな余生でなすべきことを、見つけるのであった…。
・WOWOW放送スケジュールより
余命半年を告げられた男の人生を通し、今を生きる人たちに「人生をどう生きるか」という普遍的なテーマを問い掛けてくる感動作。市村、鹿賀は同じ役でありながら、異なったアプローチで役を極め、まったく違う感動を観客に投げ掛け、その名演に劇場は連日スタンディングオベーションに包まれた。
誰もが知る名作のミュージカル化、生身の人間が舞台上に立ち歌うからこそ、この作品が持つ生命力が際立ち、あらためて生きることの喜びをかみしめることのできる作品だ。
WOWOWオンライン
・製作発表会見レポートより
ここでしか見られない豪華なスタッフ・キャスト陣
この作品は黒澤明監督の没後20年記念作品でもあり、彼の代表作『生きる』をミュージカル化したもの。脚本は「アナ雪」の翻訳で話題になった高橋知伽江さん、演出は宮本亜門さん、作曲・編曲はブロードウェイで活躍されているジェイソン・ハウランドさん。主演は市村正親さんと鹿賀丈史さんのWキャストで、そのほか出演は初ミュージカルの市原隼人さん、などなど。これだけでも豪華ですね。
映画をご存知の方は「改めてミュージカルで見る必要がない」と思われるかもしれませんが、騙されたと思って見ていただきたい。宮本亜門さんもおっしゃっている通り、映画と同じならミュージカルにする必要はないわけで、音楽、空間、時間の魔法を使って、見事にミュージカルとして生まれ変わっています。
ミュージカルだけど日本人でも馴染みやすい
黒澤明監督の映画をミュージカル化するというのは世界初の試みで、業界ではめずらしい、日本発のオリジナルミュージカルです。音楽、舞台美術などすべてゼロからつくられたわけなので、演劇ファンからするととても贅沢なこと。
一方で、普段演劇をあまり見ない方からすると、とっつきにくさもあるかもしれません。特にミュージカルというとヨーロッパの歴史物がどうしても有名ですが、今作は日本人が演じる、日本人の物語。誰にとっても親しみやすい作品になっています。
音楽だけでも聞く価値あり
とにかく音楽がいいです。物語の舞台は昭和の日本ですが、日本くささ、昭和くささ、古臭さみたいなものがいい意味でまったくない。だけどどこか懐かしさを感じさせる、洗練された楽曲ぞろいでした。
とくにクライマックスの一曲は、「天才」でも「革命家」でも「王様」でもない、ただの平凡な日本人の物語にふさわしい、一人の人の人生にそっと寄り添う優しさと、周囲の人の思いを包み込んでくれるおおらかさのある名曲…。うまく伝わっていないと思うので、よかったら公式HPとYOUTUBEで視聴してみてください。
ミュージカルがおもしろいのは、そのミュージカルで初めて聞く曲なのに、同じメロディーのものが2回目に登場したとき、1回目のシーンが思い出されて2回目のシーンに重なることで、ぐっと音楽の深みが増すところ。クライマックスのシーンでとある曲の旋律が流れ始めたとき、それだけで心が震えました。
「誰かを思う」凡人を描く、シンプルで強い作品
「生きる」というタイトルからもわかる通り、これは主人公の渡辺が「いかに生きるか」の物語で、私はそれだけでは、うーん、よくある、としか思えなかったです、正直。
私がこの作品を観ようと思った決め手は、公演が始まる前にやっていた特集番組での、市原隼人さんの言葉。これまでミュージカルへの出演は敬遠してきたけれど、この作品で描かれる「父と息子」の姿に、体調を崩してしまっているご自身のお父様とのことが重なって、出なければならない、と思ったんだそうです。
人が生きるということは、誰かのために、何かをすること（もちろんその「誰か」が自分自身でもいいと私個人は考えている）。この作品は、ご家族や、恋人や、友人や、将来の夢とか、仕事とか、人が生きるうえで避けられない、欠かせない、一番シンプルなところを、びっくりするくらいシンプルに描いていました。
ご都合主義で、いろんなことがうまくいく、なんてことはありません。主人公が成し遂げたことは、とてもささやかで、誰かのためになったかもしれないけれど、誰にも変化を及ばさないようなことでもある。
でも、だから強い。ただ彼がどう生きたか、の物語であって、彼は凡人のまま。偉大なる英雄にはならないんです。そこは揺るがない。そこにウソがない。ただほんの一瞬、彼が生きたという証が煌めく瞬間を、この作品は最高の演出で魅せてくれます。
作品をより楽しむための3つのキーワード
ここでどこまでストーリーや演出のネタバレになるものを書くか、悩んだんですが、より作品を楽しんでいただけるように、という視点から、私が勝手に着目してほしいキーワードだけ書いておきます。
①「帽子」
余命幾ばくもないと知り自暴自棄になった主人公の渡辺は、夜の街に繰り出し、帽子を失くしてしまいます。公務員の彼が毎日「制服のように」身に着けていた帽子。それがこのミュージカルでは彼の「生きる意味」の象徴として使われている。
②「ブランコ」
その後、彼は町に公園を造ろうと奮闘します。なかでもこだわったのはブランコでした。なぜブランコなのか――それが渡辺が見出した、自分の「生きる意味」そのものだったりする。
③「青空」
「帽子」と「ブランコ」は、公式HPなどでもメインのビジュアルイメージとして使われています。ここに今回のミュージカルで新たに加わってきた重要な要素が「青空」。上でも「青空に祈った」という楽曲を貼りましたが、雪が降るなかブランコに乗っているのに、なぜ青空なのか、青空に祈るのか。黒澤明監督の「生きる」はモノクロ映画なので、青空という描写は視覚的にはほぼ不可能。だからこそミュージカルで、この青空というイメージが生きた。
すべてはただ一瞬の「画」のために
ラストシーン、舞台装置が動いて、とある情景が観客と、渡辺の息子の前に広がります。その光景があまりに美しく、このミュージカルは、この一瞬のためにつくられたんだ、と思いました。
私の大好きな宮崎駿も「映画は、なんだかよくわからないけれどすごい、と思わせる絵がないとだめだ」というようなことを語っていて、ストーリーより、キャラクターより、何よりまず「素晴らしい画があること」が映画の必須条件だというモットーを持っています。
私は舞台も同じだと思っていて。ただ心奪われる、言葉でも音楽でも物語でもなく、ただその空間にいると身体で感じる何かがある、それこそが「いい演劇作品」の醍醐味だと思う。ミュージカル「生きる」にはそれがあります。
そのシーンにセリフはないです、だけど、音楽、照明、舞台セット、小道具、役者……最高の演出で、一瞬で、何が起こったのか、わかる。その瞬間に、ただ心ふるえる。そんな体験を、テレビの画面越しでも、一人でも多くの方に、してもらえたらいいなって勝手に思ってます。見て！
ミュージカル「生きる」
